戴上VR眼镜，体验者瞬间置身于山西小西天大雄宝殿之中。百亿面数的超拟真数字模型和AI智能重建等技术让小西天悬塑全景极致还原，体验者可以自由漫步、抬头仰望，甚至伸手与悬塑互动。这是本届文博会凡拓数创展位上最受欢迎的体验项目之一。
在今年的文博会现场，AI、VR、裸眼3D等技术不再是展台上的概念演示，而是成为观众可以直接参与的沉浸式体验。
在消费端，沉浸感、互动性和情绪价值正成为人们付费的新理由，越来越多人愿意为一段可步入的历史、一场可参与的演出买单，文化消费的形态正在被技术重新定义。
在产业端，AI等技术正在重构从创意到交付的每一个环节。生产门槛降低，制作周期被压缩，个性化定制的成本大幅下降。过去只有大团队、大预算才能完成的项目，如今小型团队甚至个人创作者也有了落地的可能。
广东文化产业正站在这一轮技术变革的前沿。数据显示，2025年广东规上文化企业营收超2.77万亿元，其中文化新业态营收达1.13万亿元，同比增长17.6%。
当生产成本下降、变现路径拓宽，谁能更有效地将技术与创意结合，谁就能在新的产业格局中占据主动权。
尼罗河的赠礼——古埃及文物与数字艺术体验展。图源南越王博物院公众号。
技术创新驱动文化新消费
过去，文化消费的核心是“物”——门票、纪念品、演出票。但现在，一种新的消费逻辑正在浮现：消费者开始愿意为体验本身付费。今年文博会上，大量融合AI、VR、裸眼3D等技术的产品集中亮相，印证了这一趋势。
在南越王博物院“尼罗河的赠礼——古埃及文物与数字艺术体验展”，一只神秘的数字黑猫穿梭于场馆。观众需要在观展过程中寻找它的踪迹，从法老的神庙到南越王的宫苑，随着黑猫的脚步，体验一种游戏化、剧情化的观展新模式。通过VR大空间“金字塔幻象”，观众在1:1的数字重建中瞬间“穿越”至吉萨高地，身临其境地探索金字塔内部奇迹。
该展览由南越王博物院联合英国阿伯丁大学博物馆及广州凡拓数创全资子公司北京吾仝科技有限公司共同策划推出。开幕首月吸引超4.4万人次观展，截至5月中旬已突破10万人次。
消费者为什么愿意买单？凡拓数创副总裁王筠告诉南方财经记者，展览综合运用了VR大空间、AI智能重建、裸眼3D等前沿技术，打破传统展厅的物理边界，将博物院整体转化为岭南文明与古埃及文明对话的场域，为消费者带来一场“连接尼罗河与珠江的文明交流互鉴”的沉浸式体验。
据了解，展览与肯德基、万豪酒店、珠江夜游等多个业态进行票根经济联动，把文化消费从单一门票消费扩展到全链条。
这家成立于2002年的广州企业拥有自主可控AI 3D数字孪生引擎，核心技术覆盖数智城建、数智工业、数智文化等领域，曾参与国家版本馆广州分馆、二里头夏都遗址博物馆等国家级项目。
“近年，凡拓数创通过科技赋能将数字资产转化为面向大众的文化消费产品，实现文化资源向文化遗产资产的跨越。”王筠说，通过IP运营的方式，把文化遗产转化为既有文化深度、又通俗易懂的体验内容，进而推动文商旅体展融合。
尼罗河的赠礼——古埃及文物与数字艺术体验展。图源南越王博物院公众号。
不只是凡拓数创，更多企业正在切入这一赛道。
在文博会的龙岗展区，一场“数字IP综艺互动表演秀”正在展开，邦彦技术NuwaAI数字人产品线总裁姜玲玲告诉南方财经记者，该表演秀由多个具备才艺展示、互动玩法属性的智能体数字人组成，在线下通过数字IP间的才艺展演形式与观众即时互动。
据了解，这类产品主要面向景区、商圈、展会等场景，兼具引流与驻流功能，从今年1月至今，他们已经交付了45场活动。
此外，元象科技的VR大空间品牌“幻旅之门”让观众能够登陆月球、漫步盛唐长安，已覆盖全国超140个城市。趣丸科技则用AI音乐产品实现了“哼唱即创作”，降低了音乐制作的技术门槛。
当沉浸感、互动性和情绪价值逐渐成为消费者愿意为之付费的新项目，技术正在将文化消费从“观看”变为“进入”。
AI重塑生产与变现逻辑
在三七互娱的展区，工作人员输入几段描述，AI便生成了一款跑酷小游戏。过去，一款游戏从概念到上线，需要美术、程序、策划等多工种长周期协作，任何一个环节的瓶颈都可能拉长整个项目周期。
这个场景背后，AI对文化产业的改变已经不止于“降本增效”，而是渗透到了从生产到变现的整个链条。
三七互娱相关负责人接受南方财经记者采访时表示，其自研“小七”大模型已通过国家网信办备案，成为广东省首批通过备案的游戏垂类大模型之一。以此为基座，公司打造了“小七智能体平台”，接入超150个大模型及AI工具，覆盖市场分析、美术设计、广告投放、智能客服等全业务场景。
在具体成效上，三七互娱的AI应用已贯穿产品全生命周期。上述负责人告诉记者，当前，三七互娱立项流程AI参与率已超过80%，创意生成及概念美术效率提升3倍；2D美术资产季度产出超50万，素材AI产出占比超过80%。此外，代码AI渗透率超78%，广告视频AI全流程参与率超70%，AI自动化投放占比超过50%，AI推荐素材ROI增幅达20%。
当创意生成、美术制作、代码编写这些原本高度依赖人力的环节被AI大规模接管，产业的生产效率正在被重新定义。
文博会现场。
成本重构是最直观的变化。巨有趣文化公司创始人叶晓东表示，最初制作一部120分钟的漫剧，需要20人团队耗费1到2个月的时间。如今，借助AI创作平台，公司月产100部漫剧中90%由AI制作完成。同样的产出，成本降到了原来的十分之一，产能却翻了五倍。
更值得关注的是变现逻辑的转变。过去文化企业的核心竞争力在于对有限资源的占有——头部IP、稀缺渠道、顶级人才，但AI正在打破这种壁垒。
酷幂科技自研的“从像素到产线”的工业级引擎，可将用户生成的图像自动转化为适配工厂的生产文件，将文创定制自动化程度提升至80%以上，单件定制成本降低92%。这意味着，过去只有大企业才能负担的个性化定制，如今可以规模化服务普通消费者。
目前，公司已签约二十多个百万级粉丝达人，覆盖粉丝超5000万，帮助创作者实现零库存、零成本的IP衍生品变现。
从广东全省来看，AI对文化产业的渗透正在加速。去年5月，广东出台推动文化产业高质量发展“政策包”，探索文化和科技融合发展有效机制，打造新体验、催生新业态。
一年过去，广东文化产业在“政策包”的加持下呈现井喷式增长，数据显示，2025年全省规上文化企业投资增长10.5%，营业收入增长8.9%，其中，文化新业态尤其跑出增长“加速度”，2025年全省16个具备明显新业态特征的行业营业收入达1.13万亿元，增长17.6%；今年第一季度，该增速进一步升至约28%。
当生产门槛降低、变现链条拉长，竞争的逻辑也在改变。谁更能理解AI、更善于用AI工具快速响应市场需求，谁就能在新的产业格局中占据主动。
（文章来源：21世纪经济报道）
